はじめに
４月18日、映画『デッドエンドの思い出』クラウドファンディングの支援コースのひとつである『監督、プロデューサー２名との茶話会』に参加しました。場所が名古屋、しかも平日だったため、申し込むかどうか期限ぎりぎりまで悩みましたが、映画監督やプロデューサーと話ができる機会は滅多にないと自分に言い聞かせ、えいやっとポチりました。結論から言うと、参加して大正解でした。この内容を自分だけの胸の内にしまい込んでしまうのはあまりにももったいない。記録として残さなければ。そう思い、忘れないうちにと内容を書き出してみましたが、そのボリュームたるや。これをどうやってまとめればいいか、かなり悩みました。
この茶話会は計３回開催され、ほかの参加者の方が提供してくださった情報もかなりの分量がありました。テーマごとに分類してまとめようとしてみましたが、どうしても落ちてしまう部分が出てくる。かりに些末的なエピソードであっても、なるべく多く含めたい。結局、実際に自分が参加した回の内容を中心に、時系列に再構成することにしました。メインとなるであろう“語り”、特に口調が若干フィクションに近づいてしまうのは避けられない、けれどこれが一番“伝わる”のではないか、そう思いました。
なお、映画や業界に関してさほど知識もないので、知らずに不適切な用語を使ってしまっているところがあるかもしれません。人名や作品名などの固有名については、間違いがないよう可能な限り確認しました。また補完的に情報を挿入した部分もあれば、数字、特に金額などわざと省いたところもあります。
よろしくお願いします
集合場所は名古屋駅から少し離れたところにある某ビジネスホテルのロビー。到着すると日本側プロデューサー、木全純治（きまたじゅんじ）さんと、もう一人の参加者であるＴさんがもういらっしゃっていました。ＴさんはBOYS AND MEN（ボイメン）の田中俊介君のファンの方でした。あいさつもそこそこに「さあ、行きましょう！」と楽し気にせかす木全さん。お会いするのは10日の「撮影見学」に続いて２度目です。先を歩かれながら「スタッフはみんなこのホテルに泊まっていたんですよ」と教えてくれました。“まさかスヨンも？ このエコノミーなホテルに？”と思いましたが、いきなりそんな質問をするのも気が引け、ぐっとこらえました。
カフェ・エンドポイント
茶話会の開催場所である「カフェ・エンドポイント」は、ホテルのすぐそばにありました。ここが映画のメインの舞台だそうです。表通りからほんの少し入っただけなのに、カフェとその周辺は確かに「路地裏」でした。ちなみに『デッドエンドの思い出』の韓国語タイトルは『막다른 골목의 추억』（直訳すると「袋小路の追憶」）となります。「골목」＝「路地」で、原作を読んでいないため終始理解の遅い私でしたが、なるほど～とようやくイメージがつかめてきました。前日に無事クランクアップを迎えて、すでに片づけられた物もあったかもしれませんが、少し寂しい雰囲気。お店の看板がなければ、そこがカフェだとは誰も思わないでしょう。
「カフェ・エンドポイント」看板 ©jiji3104
「２階をゲストハウスに、１階を喫茶店に改造しました。もう撤去しましたが、こっち（道の一方）をふさいで、行き止まりを作りました。そうです、まさにデッドエンドです。ここが私道だからできたんですね」と、中に入る前からいろいろ解説してくださる木全さん。記念写真の撮影ポイントまでその都度教えてくださる優しい方で、故若松孝二監督から可愛がられ映画館「シネマスコーレ」を任されたのもなんだかわかるような気がしました。
記念写真を撮り終えて建物の中に入ると、韓国側プロデューサーのイ・ウンギョンさん（ZOA FILMS代表）が朗らかな笑顔と声で「ようこそ、エンドポイントへ！」、続いてチェ・ヒョニョン監督が少し恥ずかしそうに「いらっしゃいませ～」と、我々を温かく迎えてくれました。イ・ウンギョンＰＤとは撮影見学の時に少しお話させてもらっていて日本語がお上手なのはわかっていましたが、チェ・ヒョニョン監督も流暢な日本語を話されるのでびっくり。後で伺ったところ、大学で日本語を専攻されていたそうです。
部屋に通されると、オブザーバー（？）としてチェ・ヒョニョン監督の彼氏さん、イ・ウンギョンＰＤのマネージャーさんもいらっしゃっていました。「この室内はまだ写真でも公開されてません。スヨンさんはここによく座っていたんですよ。あ、２階にはスヨンさん、ユミ（役名）の部屋がありますので、後で見に行きましょう」とイ・ウンギョンＰＤ。さすがファンの喜ぶポイントもよくご存じでした（笑）
「カフェ・エンドポイント」１階 ©jiji3104
「カフェ・エンドポイント」１階 ©すてら☺︎ (@exapieco110)
とりあえず監督、日韓ＰＤ、Ｔさん、そして私の計５人で小さめのテーブルを囲むように着席。堰を切ったように語り始めるイ・ウンギョンＰＤ。「ここは４、５年ずっと空き家で、美術監督のナガサワさんが持ち主からリフォームを頼まれていましたが、忙しくて後回しにしていたそうです。“カフェとなる場所を探している”と相談したところ、"ここはどうですか？"と紹介してくれました。空き家なら自由に使えるじゃないですか。これが実際のお店だと撮影できない日もあるだろうし、いろいろな制限が出てきます」。撮影期間が非常に短いため、時間を気にせずに撮れるのは大きなメリットだったとのこと。「ただ天井が少し低いのが難点でした。照明が難しくなるし、カメラのアングルも限定されてしまいます。上から撮るときれいなんですけどね。まあ、それでも限られた状況の中で、最善を尽くして撮影しました（笑）」。
プロデューサー、イ・ウンギョン
ここでようやく（？）ティータイム。冗談半分に“怖い方たちだったらどうしようと思っていた”と言うと、イ・ウンギョンＰＤが隣のチェ・ヒョニョン監督を見ながら「私が一番怖いです（笑）」。フォローするように木全さんがプロデューサーという職業について簡単に説明してくれました。「全体をまとめていかなければならない立場だから。予算や日数をオーバーしてはいけない、しかし監督の思いは可能な限り汲んであげたい。そういうジレンマがあるんですよ」。するとイ・ウンギョンＰＤも「そういう意味では、私は怖いプロデューサーではありません。監督の肩を持つほうだから。いい作品を作るためなら、製作費がオーバーしても... よくオーバーして、いつも家族からしかられます。私が借金して負担しなければならないから」。
原作との出会い
続いて原作との出会いについて、イ・ウンギョンＰＤが語ってくれました。「この吉本ばななさんの小説と出会ったのは、もう５年以上前です。日本の友人から“これで映画を作ってみないか”と勧められました。読んですぐに気に入り、まず友人の監督に読んでもらおうと、自分で韓国語に翻訳しました。その監督というのは『子猫をお願い』（2001）や、今度公開される中山美穂さんとキム・ジェウクが出演している『蝶の眠り』（2017、SIGLO, KING RECORDS, ZOA FILMS）を撮ったチョン・ジェウン監督なんですが、同い年の友人でもあるんです」「何人かに読んでもらいましたが、みな“短編なので長編として撮るのは難しいのではないか”と乗り気にはなってくれませんでした」「いったんは諦めましたが、頭の片隅でずっと気にかかっていました。映画化への思いを諦め切れず、長編にするのが難しいというのならほかの短編と合わせて、たとえば『ジョイ・ラック・クラブ』や『恋する惑星』のように、オムニバス風の映画として作るのはどうだろうと考え、企画書を作ってばななさんに送りました。ばななさんはかなり気に入ってくれたようでした。センスがいいと褒められましたよ（笑）」。もしその企画書通りに映画が作られていたら、きっとスヨンの起用はなかったでしょうね。小さな声で言いますが、ボツになってよかったです（笑）
映画化権
映画化のために何年も奔走したイ・ウンギョンＰＤ。「世界的に有名な作家さんで映画化権も決して安くはないんですが、“非独占でかまわないから”と、頼んで相場よりも安く買わせてもらいました」「その時は韓国映画として作るつもりだったので、舞台は済州島に設定していました。脚本は完成まで時間をかけて何度も直しますが、その過程で舞台が変わってしまうこともよくあるんですよ。ちなみにその時はデッドエンド、人生の突き当りにぶつかった３人の女性が偶然済州島で会い、新たに人生を歩み始めるという話でしたね。とてもいい脚本でしたが、刺激的なストーリーではないため、韓国では製作資金が思うように集まりませんでした。そうこうするうちにすぐに２年経ってしまいました。映画化権の期限が２年だったんです。それでばななさんにそれまでの経緯を説明して、２年間延長させてもらいました。ばななさんも事情をよく理解してくださり、その時も安い金額で延長させてくれました」。吉本ばななさんの小説はほとんど読んだことがありませんが、イ・ウンギョンＰＤの語るエピソードがどれも素敵で、私も“ばななさん”ファンになってしまいそう。
19日の茶話会に参加されたゆっこさん（@sposhung0210）からの情報
・映画化に関して縛りのようなものはなかった。有名な作家の場合、原作に忠実でなければダメな場合が多いが、ばななさんは安いうえに"自由にしていい"と言うので驚いた。
・延長した権利が切れるのが2019年の１，２月頃。映画祭への出品なども考えると、遅くてもこの４月には撮影を行なう必要があった。
・低予算映画は商業的な成功が難しい。昨年韓国で一般公開された『ザ・テーブル』は低予算作品（４人の女優が一日ずつしか撮影がなかった）で成功したが、このような例は韓国では稀で、低予算で映画を作るのはギャンブルに近い。
名古屋を舞台に
決意を新たに、企画をほとんど一から練り直すことにしたイ・ウンギョンＰＤ。「こうなると、もう後に引けません。プロデューサーとしてのプライドというわけではないけれど、４年もかけて何も結果を残せないというのは自分でも許せませんでした。出資が集まらなければ自分で借金して作れる規模にして、そうやってでも作り上げようと心に決めました」「ちょうど韓国で企画のコンペがあり、応募してみたところ、さいわい私の企画が選ばれ、製作に取りかかれる準備金を確保することができました。それで物語を少し小さく、短編集の中で一番気に入っていた『デッドエンドの思い出』を原作として作品を作ることにしたんです」「どこで撮影すればいいか、出資の募りやすさやマーケットのことなども考えながら、以前から日本ロケの作品を作りたかったこともあったんですが、思いついたのが名古屋です。名古屋には『あいち国際女性映画祭』がありますね。この作品も女性監督、女性の原作だから、縁がある気がしました。また少し寂しい感じがありつつ、温もりのある場所という物語の舞台のイメージにも合っているように思えました。何より名古屋には頼りになる木全さんがいました。また“お金がなくなったら食事の面倒くらいは見るよ”と言ってくれる友人も住んでいたので、リーズナブルに作れるんじゃないかって（笑）それで木全さんに“名古屋で映画を作りたい”と、企画書を送ってみました」。
（２）へ続きます。
